Las Brujas de Zugarramurdi, crítica: demoledora, constante y divertidísima by AndyDelKero



Como me gusta el cine español últimamente! Que buena generación de actores y actrices, directores....que tenemos, nada que envidiar con el cine yankee, más bien al contrario desde allí sólo nos envían refritos que ya hemos visto y en cambio aquí hay ideas y guiones espectaculares, desde esta crítica quiero aprovechar para decirle a la gente que vaya a ver cine español y sobretodo esta imperdible peli.
Ya desde los primeros trailer nos esperábamos algo épico de lo nuevo de Alex de la Iglesia, y desde luego no nos ha defraudado ni una pizca, encontramos una locura constante, muchas risas, lujuria y un cast perfectísimo desde el primero a el último de los actores.

Por si no sabéis de que va esta peli, os cuento poco de la sinopsis mediante nuestros amigos de el séptimo arte: un grupo de hombres desesperados deciden atracar una tienda de "Compro oro". Desgraciadamente, José, el protagonista, tiene que llevarse a su hijo Sergio, de ocho años, al atraco. Es martes, y como divorciado, martes y fines de semana alternativos los pasa sí o sí con su hijo. Antonio, otro de los atracadores, pierde el coche porque su mujer se lo ha llevado para hacer la compra. Tienen el botín, una bolsa con 25.000 anillos de oro, pero no tienen un pobre vehículo con el que escapar. Paran un taxi que conduce Manuel, otra víctima de una situación conyugal insatisfactoria. ¿A dónde huir? ¿A Marruecos? Difícil pasar con el taxi. Deciden escapar a Francia, porque José, además, le ha prometido a Sergio que vivirán en Disneylandia. Es incapaz de negarle nada. A todo esto, la mujer de José echa de menos a Sergio, que debería estar en casa a las ocho y media. Acude a la policía, pero los inspectores encargados del caso no parecen controlar la situación como a ella le gustaría, así que decide ir en busca de Sergio por su cuenta. Mientras, los atracadores entran en los bosques impenetrables de la Euzkadi profunda, tierra de akelarres y sorgiñas. Los 25.000 anillos son una auténtica maldición: terminan cayendo en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana. Un justo castigo a sus fracasos con el sexo opuesto. Si querías taza, toma taza y media. Las brujas encerradas en la misteriosa mansión de Zugarramurdi querrán apoderarse de los anillos a toda costa, y de paso, arrancarles el alma a nuestros protagonistas. Los pobres, en el fondo, lo único que buscaban era un poco de paz.



Ya la peli desde un principio empieza a saco, con una secuencia de acción de las mejores rodadas que recuerdo, más si tenemos en cuenta lo difícil que es grabar en la puerta del sol, dicho por el propio de la Iglesia. Entre la acción y el surrealismo en los primeros compases, pero ya con la risa constante de transfondo, inolvidable ese Bob Esponja o ese Hugo y Mario pintados como si de personajes de la plaza se trataran.
La peli aborda desde ese momento una lucha y crítica constante entre hombres y mujeres, esa reunión de hormonas masculinas en el taxi es inolvidable lanzando "dardos" a todas las mujeres y que todas son iguales, para más tarde ser castigados por ellas mismas, una guerra de sexos en toda regla.

En que nos creamos todo esto tiene mucho que ver todo el cast y la manera en que los ha dirigido Alex. Si empezamos por Hugo Silva y Mario Casas, están de sobresaliente, divertidísimos, desesperados, unos salidos en toda regla, Hugo perfecto en el papel de prota ya que nunca defrauda y sobretodo aplausos para Mario ya que no siempre se es justo con él y lo borda, esas carreras pegando gritos y en el papel de sufridor de la peli.
Mención aparte nos merece Carolina Bang, que a parte de que sale tremenda, guapisima, es la lujuria de la peli, nuestros personajes se mueren por sus huesitos, aunque ella tiene sus preferencias. Me gusta el protagonismo que le han dado en la cinta y desde Fancineblog2 tenemos ganas de entrevistarla otra vez.
Y repasando así rápidamente a los otros personajes, Terele esta simplemente de 10, me daría miedo encontrármela en un callejón. Enrique Villén, Carmen Maura, esos grandes Santiago Segura y Carlos Areces que parecen las tacañonas versión brujas, Macarena Gómez, Pepón Nieto, Secún, el hombre de Badajoz....etc etc no acabaría nunca...brutal cast!!



En conclusión, estas brujas de Zugarramurdi es una peli bestial y súper recomendable, si sois fans de Alex de la Iglesia hará vuestras delicias, a las que no dadle una oportunidad igualmente porqué no os va a defraudar, es tanta la locura que se va viendo en el film que no sabes como cogerla o como va acabar, el humor es constante y de nivel señores. Por pecar de algo, puede ser que la duración y la parte final que decaiga un poco en la reunión de las brujas, aunque cierto encanto tiene la locura general en los ojos de los espectadores en lo que llegas a ver en esa cueva.

Nota 7,5 de 10

Trailer Las Brujas de Zugarramurdi





Riddick Crítica. Lo que empezó bien, acaba flojo. Por Mixman.


Riddick-culo? Pues no sería tan exagerado, pero, casi. La primera parte de la trilogía, Pitch Black, la mejor de todas, poco presupuesto, un calvo poco conocido, y unos secundarios dando el máximo. Aparte del buen trabajo del director, David Twohy(director de toda la saga) el cual sabe sacar todo el partido a los ingredientes que posee. Es un gran comienzo, que se pierde un poco(por no decir un mucho) en la segunda parte de la trilogía de nombre Las Crónicas de Riddick, donde se ve que se gastaron la pasta en efectos, pero abandonaron la senda de la originalidad en pos del espectáculo. Vacío.
Y nos encontramos terminando la saga(?????) en 2013 con Riddick, un intento de volver a los orígenes, que por mala suerte se queda en eso, en un intento...... Fallido.
De que va Riddick?
Sinopsis: Traicionado por su propia especie y dado por muerto en un planeta desolado, Riddick lucha por la supervivencia contra depredadores alienígenas convirtiéndose en un ser más poderoso y peligroso que nunca. Pronto, algunos de los cazadores de recompensa de la galaxia irán a buscar a Riddick. Sin embargo Riddick los tendrá donde quiere ya que está preparado para perpetrar su venganza justo antes de regresar a su planeta de origen para salvarlo de la destrucción.



Porqué creemos que es fallido? Porque aunque mejora la impresión que me dejó la segunda parte, no le llega a la suela del zapato a la primera parte anteriormente nombrada. Efectos especiales? Muchos, comenzando de manera honrosa en ese terreno por un cruce entre hiena y perro, que se encuentra Riddick y que es adoptado como mascota. Entonces es cuando te muestran a uno de los protagonistas del film, una especie de serpiente, mezclado con no se que abominación y que se zampa todo lo que entre en su charca. En eso, pierden 5-10 minutos de película, dado que si nuestro héroe no es capaz de superar ese terreno en donde ese bicho se encuentra, no podrá llegar al siguiente nivel del film, y no podremos conocer a los otros humanos que comparten cartel con Vin Diesel. Después de arduos intentos, al final puede subir de nivel(esto cada vez se parece mas a un juego de PS3, o Xbox, que nadie se mosquee), y es cuando vemos que solo no está y que los que vienen al lugar donde él mora no son amigos, mas bien todo lo contrario.
Lo dicho efectos especiales, pasables, alguno bien realizado. 
Punto 2, los personajes, actores, etc que acompañan a Riddick en su aventura. Fallidos en su mayoría, inferiores a los que compartían aventura con Diesel en la primera parte, destaca por encima de todos Jordi Moyá....... En negativo.
Ya se sabe que en USA, como actor, si eres hispano, o te casas con famosas actrices nativas que te hacen el camino mas sencillo, o te ponen en roles de traficantes de droga, maleantes, o en este caso, de mercenario con pocas luces.
Es creíble Moyá en su papel? Rotundamente no, por lo que salvo uno o dos casos(de su troupe de amigos merces), los demás son poco importantes y sumamente prescindibles.
Que le pasa a Moyá? Pues que aunque trata de hacerse el gancho cómico del film, al final lo único que esperas es a que se lo cargue algún bicho por pesado, o patético. Ni cuando quiere ser serio lo parece, ni cuando trata de hacer gracia la hace. 



Remarcar el interés femenino de Riddick en este film, Katee Sackhoff, en el papel de Dahl, una mercenaria de armas tomar, con los modales de un camionero borracho. Ganaría de largo un concurso de eructos sin pestañear. (Impagable para no quedarnos dormidos su escena en la ducha, donde se divisan sus armas mas potentes).
Acción tiene la película? Y tanto, pero no difiere de lo visto en anteriores episodios de la saga, por lo que es poco remarcable. Es mas de lo visto.
Parece que han intentado que la 1 y la 3 de la saga tuvieran un guión parecido, cambiando algunos detalles, pero al final todo va a parar donde siempre, la búsqueda de paneles de energía para abandonar el planeta infestado de bichos a cual mas feo. 
No digo que sea un mal film, si os entretiene pues oiga perfecto, lo que pasa es que es gracioso a mi parecer, que después de tres entregas, debas decir que un film realizado en 2000, es mejor que otro realizado en 2013 con más presupuesto, y mas experiencia(este último). Cuando yo digo que lo pasado siempre fue mejor...... Por algo será. Saludos.
A favor: Si sois fans de Diesel quizás os guste.
En Contra: Que no supera la 1 en nada, ni se acerca a ello. 
Nota de Riddick: 5,5 sobre 10.
Trailer de Riddick.

Posesión Infernal. Revindicando el original, como de costumbre. Reseña de Jinete Nocturno.


Nuestro colaborador de más allá del Atlántico nos deja una de sus reseñas como de costumbre donde se moja a fondo.
Aclaro que, al contrario de los que cabría esperar en un adicto al terror cutre-salchichero, y más si está a la mitad de la treintena, nunca he sido especialmente entusiasta de la trilogía de Sam Raimi, que en conjunto, y a riesgo de ganarme el odio eterno de muchos, nunca me ha parecido que pase de simple “chorradilla cutre”.
Sinopsis de la que nos concierne:
En la nueva y esperada versión de la exitosa película de horror de culto de 1981, cinco amigos veinteañeros se albergan en una cabaña remota. Cuando descubren un Libro de los Muertos, sin querer invocan a los demonios ocultos que viven en los bosques cercanos, quienes poseen a los jóvenes sucesivamente hasta que sólo uno de ellos queda intacto y lucha por sobrevivir. 


De hecho, y a eso vamos, la única de entre aquella trilogía que hasta ahora estaba dispuesto a salvar de la quema era precisamente “Posesión infernal”, a la que se le podían perdonar sus múltiples cagadas narrativas, sus maquillajes a base de plastilina y leche, y de sus stop-motion de baratillo teniendo en cuenta su presupuesto de risa (300.000$) y lo relativamente bien, al menos en determinados momentos, que Raimi había sido capaz de manejar algo tan difícil como el terror, máxime cuando se trata de plasmar algo como las abstracciones lovecraftnianas. 
En efecto, la primera “Posesión infernal”, y a pesar de que se le notan mucho las costuras, “acojona”: tiene momentos realmente inquietantes y todavía, a pesar de los años pasados, consigue que se te ponga el vello de punta en según qué escenas. 
Por supuesto, y seguramente es lo más recordado, había gore e higadillos para aburrirse, pero lo que verdaderamente te los ponía de corbata no eran la casquería, que ha envejecido terriblemente mal, si no lo logrado de la atmósfera; la sensación constante de indefensión y mal rollo: el hacerte verosímil la idea de que algo poderoso y maligno acechaba en aquel bosque. 
 Pues bien, ¿Qué es este remake? Un bluf, un coñazo: la nada más absoluta; una sucesión de escenas gore muy bien hechas pero sin el menor sentido narrativo; una mierda de perro envuelta en un filete de hígado recién cortado. 


No hay intriga, no hay juego psicológico sobre quién está poseído o no, no hay regusto lovecraftniano, no hay sensación de angustia o indefensión, no hay horror ante la transformación radical de los personajes (como sí había en el original). 
En definitiva, NO HAY TERROR. Todo se reduce a una bastante aburrida sucesión de escenas sanguinolentas, auto mutilaciones y vomitonas que ya hemos visto en otras películas antes. 
Y no: tampoco hay humor más allá de los chistes involuntarios en las que se convierten ciertas estupideces de guión. ¿Algo bueno que sacar de esta película?
En mi caso sí: he aprendido a valorar más la trilogía original, que ahora, en comparación con esto, se me antoja un festival de ingenio y saber hacer . Película, torpe, efectista, vacua e insustancial que se olvida tan rápido como se ve.
Nota de Posesión Infernal 2013: 3 sobre 10. 
Trailer de Posesión Infernal.

Age of Ultron




Un nuevo Teaser de The Avengers: Age of Ultron la cual sale en mayo del 2015 



                        

y pues a esperar


Inicia la “Revolución de Amor”

Inicia la “Revolución de Amor


Todo comenzó cuando la gira MDNA de Madonna recorría Latinoamérica, específicamente, Argentina. Madonna debía hacer una sesión fotográfica para promocionar lencería y zapatos para su línea “Truth or Dare”, ¿el fotógrafo? Steven Klein.
Pero la chica material, no estaba interesada en lo material, quería algo más, porque a través de las 84 presentaciones anteriores de la gira sólo vio un mundo en retroceso en vez de progreso, así surgió #SecretProject.

Lo primero que vimos fue ésta imagen:




En ese momento se especuló sobre que Madonna estaba filmando el videoclip para la canción Gang Bang, por la temática de la melodía y la foto. Poco después de supo de que el fotógrafo Steven Klein estaba involucrado y fue cuando surgió el tema #SecretProject.





Giovanni Bianco, que ha trabajado desde 2004 con Madonna, diseñando las carátulas de sus álbumes y los tourbooks de la cantante, junto a twits de Steven comenzaron a crear la expectativa para los fanáticos, los detractores, medios de comunicación y consiguiendo la viralidad de las mismas.


El video que encabeza este post fue publicado el 20 de Marzo y al instante se comenzaron a pensar en las posibilidades de que se tratara de una película, videoclip, nuevo álbum, campaña publicitaria, libro, todas las opciones fueron barajeadas, mientras más imágenes seguían generando expectativa.

Nombres de varios artistas que estaban involucrados en el #SecretProject se especularon debido a que La Reina del Pop publicó una foto con el nombre de Rihanna. Cher, Dita Von Teese, Lady Gaga, Naomi Campbell y obvio la misma Rihanna sonaron, junto a una fecha de lanzamiento que parecía ser oficial: 12 de Mayo, día que no sucedió nada.



La ambición Rubia tampoco se quedaba atrás llamando la atención de sus fans, pues a través de su cuenta de Instagram, compartía imágenes conceptuales con fuertes mensajes, que a la vez, no decía nada sobre el contenido del proyecto en sí. El primer tráiler fue visto en Nueva York durante la proyección oficial del MDNA World Tour DVD y posteriormente otros dos aparecieron en su página oficial 



Tras el comunicado: Quiero iniciar una revolución, una revolución de amor y una imagen que estaba interconectada todo quedó claro. En un principio uno pudo haber pensado, pobre asistente, una imagen viral con su número. Pero, SORPRESA: Madonna respondía diciendo: Hola, has llegado el #ProyectoSecreto, tengo dos preguntas para ti; ¿Qué significa la libertad para ti? ¿Estás listo para pelear por lo que crees? y se cortaba la llamada



La fecha oficial fue dada junto a la fecha del lanzamiento del DVD de la gira: 24 de Septiembre, pero 10 ciudades en el mundo podrían verlo antes. Madonna preparó proyecciones callejeras. Publicó imágenes con las direcciones y horas en las que se proyectaría en los muros de algún edificio, ella estuvo presente en Nueva York, acompañada de su hijo Rocco y también pudimos ver a su ex esposo Sean Penn, Lindsay Lohany  al mismísimo Steven Klein



El nombre final: #SecretProjectRevolution, un clip lleno de violencia de 17 minutos. Violencia extrapolada por el caos mundial. Ella está en una prisión, en la cual cualquiera de nosotros puede estar, prisión generada por nuestros miedos, la discriminación, el gobierno, el internet, etc. De acuerdo con ella es tiempo de expresarnos y pelear por lo que creemos puesto que vivimos tiempos muy oscuros.


A lo largo del video, no sólo escucharán el Manifiesto de Madonna, sino también fragmentos de los discursos que ella daba en sus conciertos de la última gira, donde surge la idea del #SecretProjectRevolution, recuerden el incidente por Pussy Riot en el que ella tomó voz, la demanda por apoyar a los homosexuales, la amenaza de guerra previa al show inaugural del MDNA en Israel, el intento de Marie La Pen por sabotear su concierto en París, entre otros. Como dato curioso, el discurso que suena en el minuto 13:17 corresponde al discurso hecho durante sus conciertos en el Foro Sol, de la ciudad de México

Aquí el video y únanse a la Revolución de Amor, que plantea #SecretPtojectRevolution, que sin duda no los dejará indiferentes


"De Película" - Gloria Trevi - Reseña

Gloria Trevi se pone “De Película”

Seguramente la Trevi, es una de las artistas que no ha dejado de estar en el ojo público desde 2011, que presentó su octavo material: GLORIA; puesto que desde ese momento arrancó gira, la cual continuó hasta 2012, año en el que también lanzó un álbum en vivo con tres canciones inéditas. Y para aquellos que aún queríamos más, se anunció que Gloria regresaría a la pantalla, pero ahora la chica, participando en la telenovela Libre Para Amarte, además de componer un tema para la misma y empezar la gira Agárrate.
“Mis canciones están basadas en imágenes, además de que efectivamente, mi vida es como de película” dijo Trevi a la prensa el día martes que se puso a la venta, aclarando de donde surge el título.


Setlist

De Película
Mujer Maravilla
No Querías Lastimarme
Habla blah blah ft. Shy Carter
Sabes
Aurora*
Libre Para Amarte
Bipolar
¿Por Qué Tan Triste?
No Soy Un Pájaro
No Me Ames
No Soy Un Pájaro (Banda)
Sabes (Alterboy Radio Remix)*

*Versión Deluxe






El primer sencillo oficial fue No Soy Un Pájaro, que surge tras la comparativa de que ella es como el Fénix. El tema fue utilizado en los créditos finales de la telenovela en la que ella participa y actualmente es el tema inicial. Está lleno de picardía y doble sentido, sacándonos una sonrisa con el puente y ya famoso “No soy un pájaro, pero me gustan los pajaritos”
Libre Para Amarte, es el tema que fue creado para la telenovela, el cual incluye un “se me meten por delante y se me arriman por detrás”,  todo presentado con ritmos caribeños. 





Hablando de dobles sentidos, No Me Ames es otro tema que lo explota, pero ahora con ritmo de banda, una canción que lo que en verdad dice es: No Mames, y es que si la Trevi se pone en plan feminista, lo hará con todo, así que escucharemos la frase: "No'más hiciste el ridículo, mejor ya párate… bueno, sé que se te dificulta”

La telenovela se convirtió en el espacio perfecto para darnos probaditas de algunas canciones que aparecen en el CD, aparte de las dos ya mencionadas, también pudimos escuchar ¿Por Qué Tan Triste? , único tema no escrito por Gloria, éste es presentado por Jorge Villamizar (Bacilos), y fragmentos de Bipolar.
No podían faltar esas canciones llenas de dolor, recordándonos al afamado Recuento De Los Daños, Gloria Trevi presentó el tercer sencillo: No Querías Lastimarme.

Hasta el momento ninguna canción ha tenido un videoclip oficial, debido a la agenda saturada de la cantante.
Efectivamente, el álbum hace honor a su nombre, pues es todo un thriller, llevándonos por las cintas de acción, tragedia, comedia y hasta terror, como en el tema Bipolar, el cual es todo un parte-aguas en la secuencia del CD, con colaboración de Suzie Katayama (Lord of the Rings: Soundtrack, Madonna, Duran Duran, Nirvana), quien con ayuda de la filarmónica de Los Ángeles, imprimen ese carácter estremecedor, que junto con la letra te sientes atrapado y esquizofrénico, peor que con el Dr. Psiquiatra. En lo personal, ya la hice mi favorita.

Gloria Trevi siempre se ha presentado como una gran defensora de la mujer y ahora les dedica Mujer Maravilla, pero en especial a su bisabuela Aurora, de donde surge el tema del mismo nombre.

La versión Deluxe es para fanáticos de hueso colorado, puesto que el DVD es un Karaoke con 5 canciones, y sólo incluye una canción nueva y un remix, pero queda claro que ella viene con todo, pues a tan sólo una pocas horas del lanzamiento, recibió disco de Oro.

@Adoolph

@MomentoSonoro

La élite global impulsa la creación de una “tarjeta de identificación biometríca” internacional


El líder de una poderosa organización mundial secreta que desea completar su proyecto de largo plazo, el establecimiento de un Nuevo Orden Mundial que prevé la creación de un gobierno único en el mundo, necesita recolectar la información biométrica, demográfica, fiscal y bancaria mundial y ponerlos en un lugar accesible y eficaz, para que así pueda tener bajo control, en todo momento, el comportamiento de cada persona en el planeta. Todo esto sin el uso de la fuerza, sino la persuasión. ¿Él que haría? 

El buen estudiante que aspira a formar parte de la organización, para cumplir el objetivo de sus amos, se detiene a pensar. En primer lugar, necesitamos una primera fase en la que hay que convencer a la gente el valor del proyecto: la primera fase es llamada "persuasión". La segunda fase implica la colaboración de las mismas personas, que, convencido de la etapa de persuasión, se plantean la implementación del proyecto de los gobiernos: la segunda fase se denomina "colaboración". Finalmente, debe encontrar el soporte más adecuado para mantener y tener disponible toda la información reunida: esta tercera y última fase se llamará "soporte". 

Los planes de esta "élite secreta" es el de recabar datos personales de todos los habitantes del planeta, para que pueda ejercer un control total sobre cada individuo. Este proyecto a largo plazo, según lo propuesto por el talentoso alumno Mason, parece contemplar tres etapas: persuasión, colaboración y apoyo.  

Persuasión  

Primero debemos convencer a la gente que el proyecto de la "tarjeta de identificación biometríca" es una buena idea. Para realizar esta primera fase, la élite necesita dos cosas: una poderosa fuerza en los medios de comunicación, que está garantizada por la concentración de los principales periódicos y televisoras de todo el mundo en sus manos, y hallar la emoción sobre el que se aprovecharán para convencer a la gente. 

En relación con el control de la información, la élite ya lo ha organizado durante mucho tiempo. Desde los años 60, gracias al poder del dinero, las sombras de gran alcance se introducen en las propiedades de los más autoritarios e influyentes medios internacionales, ya que su objetivo principal es dirigir la opinión de la gente. 

¿Pero una vez se a tomado posesión de los medios de comunicación, que emoción se aprovechará para convencer a la gente el adoptar el plan de la tarjeta de identificación biometríca? La respuesta está a la vista de todos: El MIEDO! El miedo es una poderosa herramienta en las manos de los poderosos, porque un hombre tiene miedo de solicitar en voz alta por ayuda y esta dispuesto a hacer cualquier cosa para no ser presa.  

PRECAUCIÓN, no hablar del miedo generado por la brutalidad de un estado policial, sino un miedo inducido por la constante sensación de inseguridad que impregna a la gente: miedo a la delincuencia, el temor por la seguridad de sus hijos, el temor al terrorismo, el miedo al futuro y así sucesivamente. 

Benjamin Franklin, Gran Maestro Provincial de Masones de Pensilvania, una vez tuvo que decir esto: "Aquellos que cederían la libertad esencial para adquirir una pequeña seguridad temporal, no merecen ni libertad ni seguridad".  

El miedo, este es el gran aliado de estas personas: mientras más personas están asustadas, es más probable que se entreguen al Salvador del día. Preguntemonos, que afecta nuestro temor en las noticias de la televisión, el cual golpea más a menudo en las horas más inverosímiles, ¿Las noticias de crímenes atroces que contienen sangre? Simplemente tome el caso del vocabulario utilizado por los periodistas, asesinados en lugar de los muertos, apuñalado en lugar de "heridas de arma blanca", masacre en lugar de asesinato. 


La élite global impulsa la creación de una Ese miedo es en parte un producto de la exposición a la delincuencia saturado en las noticias de la televisión 

Pero tomemos dos ejemplos: 

La primera es interesante y atractivo para el debate que se lleva a cabo en los Estados Unidos sobre la introducción del carnet de identidad biométrico. En un artículo que apareció el 03 de febrero de 2013 en las páginas del Washington Post, según algunas de las voces más influyentes de la élite mundial, uno de los problemas más graves que enfrenta el gobierno es el de la inmigración ilegal, es decir, aquellas personas en busca de fortuna (su "sueño americano"), que entran ilegalmente a los Estados Unidos. 

El tema es más sensibles, porque la gente se ha acostumbrado a pensar al inmigrante ilegal como una amenaza para su trabajo y para su seguridad. Para resolver el problema, el escritor propone lo siguiente: 

"Estados Unidos ha invertido decenas de miles de millones de dólares en los últimos años para impedir la inmigración ilegal rechazando a las personas en la frontera, al tiempo que se hace poco para detener a los empresarios que contratan a indocumentados. 

Una solución efectiva sería emitir una tarjeta de identificación biométrica - las huellas digitales e información demográfica - para todos los ciudadanos y residentes legales, para que los candidatos para el trabajo puedan demostrar su estatus legal e identidad "electrónica infalsificable", junto con medidas para proteger a los trabajadores estadounidenses, evitando el robo de identidad y la protección en el proceso." 

¿Qué puedo decir? Brillante! Merece un aplauso. Quién en su sano juicio no aceptaría un plan muy bien pensado: tu gobierno te pide que ingreses todos tus datos biométricos en un chip electrónico, porque quiere proteger tu trabajo y tu seguridad. Quién no tiene una tarjeta de identidad biométrica no tendrá acceso a cualquier trabajo, cuenta bancaria, salud y educación: será marginado de (en) la sociedad civil. 

Algunas voces críticas se escucharon entre los legisladores estadounidenses en la derecha y la izquierda, por temor a que la "marca" - ¿de la bestia? - del gobierno pueda ser el primer paso hacia el establecimiento de un estado de "Gran hermano". El autor del artículo, con el aire de quien sabe su materia, desestima a los críticos como "sin fundamento". De hecho, como escribe el Washington Post, parece que el Presidente Obama y un grupo bipartidista de senadores se han reunido para discutir su argumento. Según el escritor es "un importante paso hacia adelante". 

Colaboración 

Otro miedo a aprovecharse, mucho más potente, es la seguridad de sus familias, especialmente cuando se trata de los niños. El programa es promocionado por Masonichip International (Asociación masónica sin fines de lucro, con un sitio web y "el compás y la escuadra") prevé la creación de una base de datos detallada con todos los datos personales y biométricos de los niños, para facilitar las búsquedas en caso desaparición o secuestro. 


Corbatas para niños con microchip. Ellos realmente quieren que tus niños usen esto. 

Una vez que se ha unido al programa, cada familia debe recibir un kit para recopilar la información más importante del niño, incluyendo: fotos, videos, grabaciones de voz, huellas digitales, impresiones dentales, muestras de saliva, ADN y otras informaciones como la complexión más tradicional, la altura, peso, etc..... Después de eso, la información obtenida se enviaría a un servidor de internet y compartido con la ley. 

También, en algunas escuelas estadounidenses, francesas y brasileñas, tiene un chip implantado en los uniformes de los estudiantes. Según el proyecto, cada estudiante requiere llevar consigo una especial "tarjeta de identidad" (rastreador ID) equipado con un chip de radiofrecuencia (RFID), que permite a los supervisores de la escuela conocer la posición real de cada estudiante. 

La razón esgrimida por los educadores en esta medida puede ser identificada en la voluntad de frenar el rampante absentismo (una vez era suficiente realizar la llamada, Educación.). "Ya no tengo que pasar mi tiempo rellenando el registro con horarios de entrada y salida de cada niño," dijo el maestro Simone Beauford al final de Agosto, un fan entusiasta del proyecto. "Estoy a favor, menos burocracia y más enseñanza". 

Inicialmente, el proyecto de la Cédula Digital del Estudiante proporcionó la oportunidad para inscribirse en cursos, pagar el comedor de la escuela, préstamo de libros de la biblioteca. Luego, en un momento posterior, se pensaba usar el microchip para el seguimiento y control de los movimientos de los estudiantes en todas las escuelas estadounidenses, incluso fuera de ellas.  

Aprovechando el fin de la "educación" de los medios de comunicación, el gobierno obligó a los distritos escolares a adoptar la tecnología RFID para garantizar la seguridad de los estudiantes, el compromiso de estudiar y una más eficiente gestión burocrática de las escuelas. 

Mientras tanto, sin embargo, hay casos extraños de acoso y abuso. De lo que se ha aprendido de algunas cuentas, parece que los chicos que no usan el ID del Tracker, el cual podría ser llevado en los bolsillos o cuello, están siendo blanco de los profesores, haciendo imposible utilizar ciertas instalaciones escolares, tales como las areas publicas, bibliotecas y cafés. 

Apoyo 

En este punto, la última fase del plan consiste en la identificación de un medio donde puedas ingresar todos los datos biométricos de los sujetos... uh, perdón, de los ciudadanos. ¿Podrías utilizar un tipo de tarjeta de plástico como la tarjeta ATM? Sí, pero entonces existiría el riesgo de que la persona no siempre lo porte, él puede perderlo, se le puede romper. 

Uno tiene que encontrar algo más efectivo. ¿Podría ser una microchip de identificación por radiofrecuencia (RFID) implantado directamente en el cuerpo humano!? Gran idea, pero ¿Pero cómo conseguimos que le guste a las personas en su camino hacia la implantacion del pequeño microchip bajo la piel? 

Tu podría comenzar con una pulsera, con el fin de hacer que la gente experimente las maravillosas aplicaciones del chip RFID. Incluso en este caso, se empieza por los niños. Según informó el New York Times esta, Walt Disney World en Orlando, Florida que ha lanzado el "MyMagic +", un sofisticado sistema de gestión de la vida en el Parque de atracciones estadounidense, que incluirá el uso de un brazalete de identificación. 

Las pulseras de goma, acompañadas por un fino RFID se codificarán en fichas con información de la tarjeta de crédito del cliente, permitiendo a los visitantes comprar entradas para las atracciones, la compra de comida y las bebida y pasar por los molinetes de acceso con un movimiento de muñeca. 


El MagicBands es la moda en el Mundo de Disney, los niños lo adoran.  

El MagicBands también puede incluir información personal de clientes, como el nombre del usuario y su fecha de nacimiento con el fin de facilitarlas, según los planes de Disney, para una experiencia más inmersiva en el parque. 

Los usuarios pueden proporcionar voluntariamente información personal al registrarse en el sitio del parque. De esta manera, las pulseras también actuará como una clave para acceder a su habitación y utilizar su propio espacio de estacionamiento. 

¡Qué idea tan fantástica! Pero entonces debemos implantarles el chip directamente. ¿Qué hacer?. Es simple, la gente preguntará como conseguir el chip del país de las maravillas. ¿De qué manera? Utilizando uno de los más deseados artículos tótem y comprado por los consumidores contemporáneos y sobre todo es considerado como un símbolo de estatus que no se puede prescindir: el teléfono, por supuesto. De hecho, hoy se llama Smartphone (teléfono inteligente). Sí, porque es un poco inteligente. 

El teléfono es parte de uno de esos "deseos inducidos" promovido por la lógica del consumo y el símbolo de estatus. El ejemplo más llamativo de este fenómeno es el clamor por el lanzamiento del último modelo del iPhone, que en comparación con sus predecesores tiene muy pocas novedades. 

Ralph Marth celebra por ser el primer cliente en recibir su iPhone 5 en Munich. Si las cosas siguen así pronto veremos a Ralph Marth celebrando su primer implante de chip RFID.  

Sin embargo los perpetuos medios de comunicación ha generado en muchos jóvenes el deseo de comprar uno a un precio que de por si es muy alto y sin ningún valor real a un teléfono móvil "normal." La pregunta es: ¿Realmente lo quiero, o hay alguien más que me hace desearlo? 

¿En una sociedad como la nuestra, dominado por los mecanismos de la publicidad, esta duda especialmente se destaca: ¿Quien es verdaderamente libre, bajo un bombardeo diario de mensajes más o menos subliminales, que esta para desear un producto que podría no tener alguna necesidad real, incluso en el sacrificio de otras cosas, razonablemente mucho más útiles? La pregunta, por desgracia, encuentra su sentido sólo introduciéndolo en el gran plan que la élite global lleva para la creación del Nuevo Orden Mundial, una sociedad triste en que "el ser humano" es sólo una vieja memoria del pasado.


Escucha el post, en audio Español.



A cuantos nos ha pasado? XD


Miley Cyrus da el paso a MK-Ultra


Miley Cyrus en los VMAs fue calificado por muchos como "basura" y "vergonzoso". Era en efecto un extraño espectáculo digno de ver. Era como si lo estaba haciendo a propósito para avergonzar a sí misma. Bueno, esto es un momento de claridad: fue hecho a propósito y, todo era un montaje. La gente comentando sobre Miley Cyrus parecen olvidar una, detalle masiva: Hay una enorme máquina de marketing detrás de Miley Cyrus y había siempre.
La imagen de Miley ha sido fuertemente comercializado por Disney desde los días en que asumió el papel de Hannah Montana - una chica que (muy apropiadamente) tenía un alter personaje de la etapa, con una peluca diferente. Hannah Montana productos a menudo tenía mariposas en ellos, un recordatorio de cómo la mancha era una esclava de programación de Disney.
Hasta 2013, Miley se firmó con Hollywood Records, un sello discográfico que fue fundada por Michael Eisner, CEO de Disney. Hollywood Records también es propietaria de otras estrellas infantiles como Demi Lovato, Selena Gómez y los Jonas Brothers. Cada artista en el establo de la compañía discográfica tiene una imagen cuidadosamente elaborada para ser comercializados para su público objetivo. Miley está trabajando con ex-manager de Britney Spears 'Larry Rudolph y firmó con RCA Records - una de las mayores discográficas del mundo que posee la talla de Justin Timberlake, Britney Spears y Ke $ ha.

Como producto de la programación Mickey Mouse, Miley se sometió a un clásico "Good Girl Gone Bad" tratamiento. Una niña de un bien, de papá sana, Miley se ha convertido en un malcriado, monstruo sexual que mantiene sacando la lengua y twerking sin ninguna razón. Aunque la mayoría de la gente probablemente tsking a Miley, no se dan cuenta de que todo esto coincidió con el lanzamiento de su nuevo álbum - y que todo estaba ordenado por sus manejadores. En otras palabras, fue seleccionada y programada para ser ejemplo principal de un "good girl gone bad", un proceso de la élite oculta que el público quiere ser testigo constante de este año. Ellos quieren que las masas vieran inocencia y vuelta salubridad en sordidez y la basura. Ellos quieren que la cultura pop y la juventud en general siguen el mismo proceso. Mientras que la alquimia se trata de convertir la piedra en oro, se hacen las masas para presenciar el proceso contrario.  

Rendimiento VMA de Miley trata de una estrella infantil que era amado por millones de jóvenes que muestran lo que la industria ha hecho. Se trata destrozando la inocencia de sus fans por tener que presenciar su metamorfosis en un gigante obsesionado con el sexo caricatura. Estoy usando la palabra caricatura, ya que es seguro decir que Miley no estaba al 100% a sí misma durante la VMA. Su comportamiento oversexualized era característico de un esclavo programación Beta que el interruptor se activa "On". Fue, sin embargo, no sólo por ser abiertamente sexual. Fue también (y sobre todo) de ser molesto y embarazoso a sí misma - como si fuera un enfermo, ritual humillante. Vestido y peinado para parecerse a un niño malcriado, saltando con el gigante de los osos de peluche, la actuación de Miley era todo acerca de cómo obtener una reacción negativa del público, mientras que la continuación del programa en curso de sexualización de todo lo que está relacionado con la infancia. 

Las cosas se pusieron aún más extraño cuando Robin Thicke salió para llevar a cabo las líneas borrosas. Como su nombre lo tanto establece, esa canción desdibuja la línea entre ser coqueta y sin cuartel espeluznante. Su vídeo tiene un ambiente controlador esclavo extraño, donde Robin, Pharell y TI están fuertemente vestidos mientras las mujeres bailan alrededor de ellos son completamente desnuda ... y se cantan las líneas tales como "Eres un animal".


Mientras "Líneas borrosas" parece ser nada más que un "video divertido y sexy", el hecho de que los cantantes están completamente vestidos, mientras que los modelos son completamente desnudo denota una fuerte relación de dominación. Forzar a los esclavos están desnudos, mientras que los maestros están vestidos es una táctica psicológica clásica de hacer esclavos se sienten impotentes, vulnerables e inferior.


MTV censura actuación de Miley Cyrus en... por Globovision



Por lo tanto, no es una coincidencia que Miley cantó esta canción en particular en los VMAs. Todo su acto va con el espíritu de la canción y, al igual que en el video, hay una relación manejador / esclavo pasando en durante la ejecución.


Durante "Líneas borrosas" Miley actuó como un verdadero esclavo de programación Beta - mientras Robin se comportaba como un controlador. Su extraño traje presentó un patrón dualista que se utiliza durante los esclavos MK reales de programación. También había algo extraño acerca de ver a la muchacha de 20 años de edad, (vestido para lucir más joven) frotándose en este 36-años de edad, el hombre (casado).
Como Miley estaba volviendo loco en el escenario, disparos de la audiencia revelaron la forma en que no le hizo gracia. Las expresiones faciales eran de entre el choque, a la desesperación de "WTF". Casi se podía sentir el odio que emana de la sala - y la nación entera - mientras que ella estaba haciendo. Y eso es lo que "ellos" (los manipuladores de Miley) estaban consiguiendo este año. Miley fue preparado y configurado para tomar esa caída. Miley fue incluso ridiculizado durante la introducción de su propio desempeño. Los premios MTV necesitaba su marca registrada momento "shock" y la industria necesita su "chivo expiatorio" para mantener a sus enfermos, oculto, sistema MK-Ultra ir.  

La camisa pedo-oso de un solo ojo que tenía en dicho toda su historia.

El tuerto, perdido pedo-bear básicamente le dijo al mundo que estaba detrás de esta puesta en escena "evento de bandera falsa".


Mientras que la "controversia" en torno a Miley podría ayudarla a vender más discos por un tiempo, la humillación pública permanente que se ve obligado a ella por sus manejadores lo más probable dar lugar a algún tipo de crisis en el futuro. En un artículo publicado en 2011 , el padre de Miley, Billy Ray Cyrus declaró que sus manejadores (esa es la palabra que utilizó) le cortaron el lazo y le dijeron que "ocuparse de sus negocios." Al igual que otros esclavos de la industria, Miley no tiene contacto con su familia. En la entrevista, Billy Ray añadió que "Satanás estaba atacando a su familia", que tenía miedo de ver que se vaya por el mismo camino trágico como Anna Nicole Smith (un esclavo Kitten Beta) y Michael Jackson (muerto por la industria). 

El rendimiento y la reacción del público que siguió es una prueba del férreo control que la industria tiene en sus esclavos. Estoy bastante seguro de que, en el fondo, Miley sabía que todo esto es ridículo y vergonzoso. Pero no hay nada que pueda hacer al respecto.







Miley Cyrus - We Can't Stop



PUTAZON (LITERAL)


Mud Crítica. McConauguey Madura, Crítica por Mixman.


Debo confesar que no soy un fan incondicional del señor McConauguey, o al menos hasta ahora no me interesaba mucho que hacía en pantalla. De hecho lo había visto mas veces a través de la pequeña pantalla que en la mayor. Siempre con poca ropa anunciando colonias para hombres, o cosas parecidos. 
Mi idea de como es el McCo actor, me la habían dado pastiches insufribles como Sahara(con el desastre Pe con él), o tostones ultra románticos que daban ganas de correr solo olerlos a lo lejos.
Cuando cambié mi opinión? Cuando vi por ejemplo su actuación en El Inocente en donde realiza un buen trabajo como abogado sin muchos escrúpulos. 
Aparte de haberle visto en Magic Mike, donde su papel no era nada del otro mundo, llegó esta Mud, una espécie de Tom Sawyer a la moderna, y salpicado de una relación tormentosa entre el personaje de McCo, y el de Reese Witherspoon, la cual esta segunda le causa (debido a que él desde pequeño bebe los vientos por ella) muchos problemas. 
Sinopsis: 
Ellis y Neckbone, de 14 años, descubren durante una de sus escapadas diarias, a un hombre refugiado en una isla en medio del Mississipi. Se trata de Mud: con un diente menos, una serpiente tatuada en el brazo, una pistola y una camisa que le da suerte. Mud es también un hombre que cree en el amor, algo en lo que Ellis necesita creer desesperadamente para intentar olvidar las tensiones diarias entre sus padres. Muy rápidamente, Mud pide ayuda a los dos adolescentes para reparar un barco que le permitirá abandonar la isla. Sin embargo, para los muchachos resulta difícil discernir lo verdadero de lo falso en las palabras de Mud. ¿Ha matado realmente a un hombre? ¿Le persigue la justicia, los cazarrecompensas? Y por otro lado, ¿quién es la chica misteriosa que acaba de desembarcar en su pequeño pueblo de Arkansas?



Algunos podréis pensar que este film, podría pasarse un domingo en esas sesiones de horario de siesta, donde por mucho que te quedes dormido, poco vas a perderte. Quizás tengáis algo de razón, aunque yo destacaría mas bien sus virtudes sin adentrarme en el formato del mismo. 
Una bella fotografía de Adam Stone, que ya trabajó en los anteriores films de Nichols, la brillante Take Shelter, y Shotgun Stories, nos ayuda mucho a valorarla como se debe. Esa belleza casi salvaje de los parajes naturales donde discurre el film se complementan con algunas escenas de urbana depresión, lo que le da al film una imagen muy variada y especial. 
Otro detalle importante es el guión, donde nos daremos cuenta de que la vida que Mud ha llevado, llena de dificultades, es reflejada en la del chico adolescente que para mi gusto está muy bien en su papel. 
El niño por su parte ve en Mud un modelo de como se debe ser al estar enamorado, él lo está de una chica mayor que él de hecho, pero como comprobará a lo largo del film, no todo lo que el personaje de McCo saca de su boca, puede ser considerado de manera altruista, ni creer a ciegas en cada palabra.
Los secundarios aceptan su rol en la producción, gente como Michael Shannon, o el gran Sam Shepard, aportan sus escenas y su talento para hacernos mas partícipes si cabe aún de la crudeza de la situación por la que pasan nuestros amigos.
Reese Witherpoon, como novia y problema con piernas largas de nuestro protagonista, está mas que correcta en sus apariciones, aunque pasa un tanto desapercibida por la importancia de otros personajes.



Aunque pueda pareceros raro, aquí se podría tener un film sin el personaje de McCo que siguiera mas la senda del despertar romántico de los chicos, aunque lo que nunca se podría es tener eso, sin los personajes que llenan la pantalla, que son como no, los que interpretan Jacob Lofland(Neckbone) y sobretodo Tye Sheridan(Ellis). 
En resumen, os encontráis ante un film mas que correcto, con mensaje de fondo, con un dilema que acucia a su protagonista, seguir adelante con su vida, pasando página sobre el sueño que siempre ha perseguido, o sea, la chica de sus sueños, o por lo contrario, quiere seguir viviendo en esa niñez tan perfecta pero a la vez utópica en la que está inmerso. 
A favor: Dirección, mensaje, fotografía. 
En Contra: Que alguien puede compararla con un telefilm de las privadas territoriales. 
Nota Fan Cine Blog: 6,5 sobre 10
Trailer de Mud.


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un juego de aventura para quinientos participantes que se realizará en Aitona, Lleida la noche del 12 al 13 de octubre del 2013. Los participantes inscritos, mediante un juego de pistas intuitivo, deberán escapar de los infectados convertidos en zombies y localizar cuáles serán los puntos de evacuación y a qué horas se llevarán a cabo. Estos se realizarán al amanecer por vía aérea en un helicóptero, cuatro avionetas y globo aerostático; y por vía terrestre mediante un convoy militar.
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Un par de vídeos para que veáis que mal lo vais a pasar para salir vivos.